Премьеры Курчатов Лаб. Сегодня музыка

Композиторская лаборатория, включающая в себя серию событий на стыке музыки, науки и городской среды. Проект реализует Челябинская государственная филармония при поддержке Губернатора Челябинской области и Министерства культуры Челябинской области.

Проект проводится в рамках фестиваля классической музыки «Курчатов Фест» и призван показать, что новая музыка рождается так же, как и научное открытие: в спорах, экспериментах и проверке идей. «Курчатов Лаб» соединяет научное наследие региона с современным искусством, превращая город в пространство открытых культурных исследований.

С 14 по 17 сентября 2025 Челябинск стал площадкой эксперимента, который невозможно было наблюдать из учебника или программы концерта. На четыре дня симфонический оркестр превратился в настоящую лабораторию: здесь искали новые формулы звучания, соединяли науку и музыку, а публика, пришедшая на открытые репетиции, впервые оказалась внутри этого процесса. Помимо образовательных мероприятий (лекций, мастер-классов, интерактивных репетиций с оркестром) в рамках «Курчатов Лаб» проходят просветительские лекции, публичные дискуссии с участием известных ученых и музыкантов.

Под руководством композитора Владимира Горлинского пятеро молодых композиторов, отобранных всероссийским конкурсом — Элина Лебедзе, Лукас Сухарев, Станислав Фролов, Екатерина Хмелевская и Кристина Янова — «калибровали» новые партитуры в режиме реального времени. Это редкая возможность увидеть, как рождается музыка XXI века — от постановки творческой «задачи» до ее экспериментальной проверки на сцене.

Кульминацией всей работы, начатой на образовательном этапе, станет концерт премьер «Сегодня музыка», где прозвучат 5 новых сочинений молодых композиторов.

Пьеса о возможности вернуться от разрушения к покою. В основе лежит метафора атома: не как оружия, а как формы жизни, света, и даже — заботы. Работа вдохновлена словами Папы Франциска о «нежности как революционном акте»: не как слабости, а как внутренней силе, которая способна преобразить общество и восстановить человечность.

Драматургически пьеса выстраивается как анти-взрыв, то есть воображаемое движение во времени вспять: от символического ядерного взрыва к стабильному, мирному состоянию ядра. Таким образом, драматургия выстроена как энергетическая декомпозиция, где каждый следующий раздел — это более спокойная, разреженная и тонкая материя.

Нежность здесь — не слабость, а акт сопротивления разрушению. Ключевой метафорой служат фотографии цветов, выполненные с помощью ядерных технологий, а именно рентгеновских лучей. Эти образы являются напоминанием, что атом — это не только оружие, но и средство видеть красоту, лечить, проникать вглубь жизни. Это научная поэзия, где самые точные и холодные технологии обнажают хрупкое и живое.

Пьеса, обращенная к чувствам. Опыт, в котором найденные звучания влияют на ощущения человеческого тела. Четыре части символизируют тот или иной способ восприятия: зрение, осязание, слух. Финал долгое время был загадкой, но в итоге заговорил с эмоциями, с самой таинственной составляющей человека - его душой. Проводником на протяжении всего повествования является рояль. Расширенные техники игры на инструментах помогают наиболее полно отразить замысел: круговые движения по струнам (смычком, палочками) отсылают к такому явлению как «водоворот», а также к «головокружению»; предельно высокие, неразличимые тоны струнной группы призваны проникнуть «под кожу», пережимы напоминают о силе трения; звенящие мультифоники деревянных духовых, встроенные в массивные tutti, чередующиеся с паузами, захватывают как эффект невесомости и испытывают слух. Четвертая же часть удивляет камерностью и создана как открытка для адресата, который существует уже за пределами реального мира. «All» - пространство исследуемое и видимое человеку при жизни. «Most» - выход за рамки, попытка заглянуть по ту сторону.

Χώρα (Хора) у Платона – это «вместилище становления», пространство, где идеи встречаются с материей.

Это матрица, не имеющая собственной формы, но позволяющая всему оформляться и проявляться.

Chôra обращается к этому образу через понятие пространства-времени. Оркестр становится моделью среды, в которой «пространство» формы и музыкальное «время» не разделены, а образуют единую ткань.

Пространство раскрывается в особой рассадке оркестра, в распределении фактуры по звуковому спектру, в самой организации формы. Время же множественно; темпоральности разных инструментальных групп смешиваются и сталкиваются, возникают нелинейные наложения.

Их переплетение образует форму, которая течет во времени, но устроена пространственно. Дирижер становится проводником, который исследует со слушателем поле возникающих вероятностей, ведет сквозь слоистое время.

В основе образов пьесы лежат разделы физики, не принадлежащие одной конкретной научной области. Они не выстраиваются в сюжетное повествование, а отсылают, скорее, к метафоре звучащей мультифизической модели Вселенной. Chôra размышляет об ощущениях пребывание в среде, где хаос и порядок сосуществуют, и музыка становится образом того, как рождается и проявляется реальность.

Hello, world! — тестовое сообщение, с которого начинается путь в мир программирования.

По следам предсказаний Рея Брэдбери, современные дети растут в окружении роботов, например, умных колонок, которые заменяют им живое человеческое общение. Новейшие технологии вызывают противоречивые чувства — от эйфории до животного ужаса. Простой обыватель доверяет привлекательным рекламным образам искусственного интеллекта, часто скрывающим нечто пугающее. Всё новые программы и устройства с радостным возгласом «Hello, world!» стремятся войти в нашу жизнь, всё более «очеловечиваясь». Независимо от нашего мнения этот процесс необратим.

Подобно тестовому сообщению, с которого начинается любая программа, это сочинение исследует точку отсчёта новой реальности, где алгоритмы воспитывают детей, а робот солирует в фортепианном концерте.

Пьеса задумана как мокьюментари научный эксперимент — она существует в вымышленной вселенной, где некоторые звуки имеют свойство светиться. Музыка разворачивается, пользуясь этим дополнительным параметром — какие-то сочетания тонов, тембров оказываются более светящимися, какие- то более тёмными. Мы не можем оценить степень этого свечения объективно, замерить какими-то приборами — а можем лишь опереться на наше чутьё.

Владимир Горлинский (1984, Москва) — композитор, импровизатор, куратор, автор пространственных композиций. Окончил Московскую Консерваторию (проф. Владимир Тарнопольский, годы обучения 2003-2008). Посещал мастер-классы композиторов Б.Фуррера, П.Аблингера, Б.Фернейхоу, Р.Сендо, Ф.Леру, Ж.Апергиса. Проходил стажировку на академии Impuls (Австрия), на Курсах новой музыки в Дармштадте, семинаре IEMA (Германия).

Владимир — лауреат международных конкурсов: им. А.Шнитке (2002), им. П. Юргенсона (2007), «Пифийские игры» (2008), конкурс Rostrum (Дублин, 2008), премия конкурса Youtube (2010), академии Impuls (Грац, 2011), конкурса «Откытый космос» (2015). Лауреат премии «Русская музыка 2.1». Владимир — член музыкального жюри премии «Золотая маска». В 2021-м году вошёл в список победителей конкурса Blueprint 100.

Композиции Владимира исполнялись на международных фестивалях: Венецианская Биеннале (2011), Авиньонский фестиваль (2014), Gaudeamus (2011, 2013), Acht Brucken (2013), Академия новой музыке (2010, 2014, 2018), и мн. др.

Родился в Челябинске в 1999 году. Закончил Специальную музыкальную школу и училище при Южно-Уральском государственном институте искусств по специальности «Специальное фортепиано и камерно-концертмейстерское искусство». В настоящее время студент 4 курса Московской государственной консерватории по специальности «Композиция». Стипендиат Союза Композиторов. Участник «Композиторских читок» в Москве (2022), по результатам которых его пьеса «okronym» для флейты, виолончели и фортепиано была записана МАСМ'ом и издана фирмой «Мелодия» в альбоме «Композиторские читки. Восемь новых имен» в октябре 2022. Также участвовал в арт-фестивале ТРАНСФОРМАЦИЯ (Железногорск, 2022) со звуковой инсталляцией-интервенцией NERÓ, CEAMMC Lab (Москва,2022), XII и XIII Международных академиях молодых композиторов в Чайковском, III и IV Всероссийских семинаров Студии новой музыки NEФОРМАТ, международном фестивале «Первая фабрика авангарда» (г.Иваново). Его музыка исполняется ансамблями N’Caged Ensemble, МАСМ, CEAM Artists, Reheard Ensemble (Москва), Just Ensemble (Санкт-Петербург) и такими солистами, как Арина Зверева (N’Caged Ensemble), Лада Меркульева (солистка Большого театра), Николай Кушнир (Мюнхен, Германия) в таких местах, как Электротеатр Станиславского, Московская консерватория, галерея ГРАУНД Солянка, Ельцин-центр, Музей С.С. Прокофьева, Музыкальная академия им. Гнесиных и др.

Студентка Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (сочинение). Композитор, пианист, органист, художник-любитель. Родилась в 2000 г. в Москве, где начала и продолжает свой творческий и жизненный путь.

Участница reMusik.org (2025, Санкт-Петербург), проекта Б. Ю. Юхананова «Мастерская Индивидуальной Режиссуры» (МИР-7) (2025, Электротеатр, Москва); совместной резиденции Союза композиторов России и Дома творчества Переделкино «Лекции по русской литературе» (2024, Переделкино (Москва)); Второго практикума Голос как инструмент в рамках фестиваля современной музыки а капелла До и после (2024, Москва); XIII Академии молодых композиторов в Чайковском (2023, стипендиат), Композиторских читок: хор (2023).

В своих произведениях соединяет исполнительское мастерство с поиском нового музыкального языка, древние и современные литературные, исторические или визуальные образы.

Родилась в Москве, закончила Московскую консерваторию и аспирантуру по классу композиции у проф. Ю. В. Воронцова. Член Московского и Российского союзов композиторов. В 2006 - 2022 преподавала композицию и музыкально-теоретические дисциплины в ЦМШ. Лауреат всероссийских и международных конкурсов. В том числе: - Всероссийский конкурс медиакомпозиций «Звуковая среда современности» – I премия (2022). - Всероссийский конкурс композиторов «Эмоция» – I премия (2023). - VII Международный конкурс композиторов им. Н.Я. Мясковского – I премия (2023). - Победитель международного конкурса на лучшее сочинение для вокального ансамбля “C4” (Нью-Йорк, 2023). - Двукратный победитель Всероссийского конкурса композиторов "Хоровая лаборатория XXI век" (2022, 2023). - XVI Конкурс композиторов им. А.П. Петрова (2022) - Приз зрительских симпатий и Спецприз АСО Санкт-Петербургской филармонии Участница: - XIII Международная академия молодых композиторов в г. Чайковский - 2023 - «Москва. Звуки города» - 2023 - «Синестезия» - 2023 - «Открытый космос» - 2023 - Композиторский практикум квартета „N’Caged“ «Голос как инструмент» -2024 - Композитор-резидент ДТ Переделкино «Лекции по русской литературе» - 2024 - Международная фестиваль электроакустической музыки „To Listen To“ (Италия, 2024) - Международная лаборатория композиторов и виолончелистов Research Retreat (Нидерланды, 2025) - XII Санкт-Петербургский Международный фестиваль новой музыки reMusic.org – 2025

Окончила СПбГК им. Римского- Корсакова и аспирантуру у Григория Корчмара. Лауреат I степени конкурса композиторов им. Д. Д. Шостаковича в номинации симфоническая музыка, лауреат программы «Русская музыка 2.0» AFF (2023), участник резиденции Pikene på Broen (Норвегия, 2019). Один из композиторов коллективной оперы «Победа над солнцем», Атриум Главного Штаба, 2013.

Активно работает в театре — автор музыки к спектаклям Александринского театра: «Боркман» 2023; «Товарищ Кисляков» 2021; «Дым» 2019. А также композитор и соавтор спектакля центра им. Мейерхольда «Ракеты взлетают и разбиваются рассыпаются в воздухе», 2021. Также работает как междисциплинарный художник, сотрудничает с художественной группой «Что делать». В числе совместных работ фильм «Шесть кинетических мелодий для потребного будущего», созданный по заказу музея современного искусства «Гараж», 2021

Композитор, исполнитель и перформер Лукас Сухарев (*2000, Сыктывкар) – студент IV курса МГК им. П. И. Чайковского. После 13 лет игры на ударных инструментах поступил в Консерваторию в класс композиции Алексея Сюмака. Продолжает обучение у Евгении Бриль. Перкуссионный бэкграунд определяет особую роль ритма в сочинениях Лукаса; происхождение из национальной республики – Коми – воспитало трепетное отношение к фольклору и природе. Эти особенности творчества были оценены и развиты на мастер-классах «Composing nature» в Италии, фестивалях «ИМПРОСХЕМА» и «Gnesin contemporary music week», практикуме ансамбля N’Caged «Голос как инструмент», XII и XIII Международных академиях в Чайковском, «Композиторских читках» и «Композиторских читках. Хор». Музыка Лукаса звучит на сценах многих российских концертных площадок, театров, филармоний и за рубежом в исполнении Московского Ансамбля Современной Музыки, ансамблей N’Caged, Intrada, «Асъя Кыа», Art Percussion Ensemble.

Образован в 2019 году по решению Губернатора Челябинской области. Его создание стало проектом года по версии национальной газеты «Музыкальное обозрение». Оркестру подвластны музыкальные наречия барокко, венских классиков, композиторов-романтиков, представителей русской симфонической школы. Музыканты владеют стилистикой основных музыкальных направлений XX–XXI веков от авангарда до джаза и минимализма, умеют и любят экспериментировать. Оркестр принимает участие в международных музыкальных проектах, выступает с ведущими солистами — такими как Денис Мацуев (фортепиано), Хибла Герзмава (вокал), Юлиан Рахлин (скрипка), Дмитрий Шишкин (фортепиано), Граф Муржа (скрипка). В музыкально-литературных проектах оркестр работал с легендарными артистами российского театра и кино — Сергеем Гармашом, Алёной Бабенко, Евгением Мироновым, Ольгой Будиной, Евгением Князевым, Даниилом Спиваковским и Нонной Гришаевой. Благодаря культуре звука, виртуозной слаженности, богатству музыкальной палитры Государственный симфонический оркестр Челябинской области всегда остаётся в центре культурной жизни региона, принимает участие в значительных музыкальных событиях, фестивалях, имеет несколько собственных концертных абонементов.

Художественный руководитель и главный дирижёр — Алексей Рубин

Родился в 1987 году в Ленинграде. Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию по двум специальностям — хорового дирижирования (класс профессора В. И. Нестерова, 2010) и симфонического дирижирования (класс профессора Ю. И. Симонова, 2015).

Принимал участие в мастер-классах Юрия Симонова, Риккардо Мути, Василия Синайского, Юрия Темирканова, Виктора Ямпольского, Бруно Вайля.

Лауреат III Всероссийского открытого конкурса молодых дирижёров симфонических оркестров имени И. А. Мусина в Костроме (2013) и II Всероссийского музыкального конкурса в Москве.

В августе 2024 назначен главным дирижёром и художественным руководителем Государственного симфонического оркестра Челябинской области.

С сентября 2022 года дирижёр государственного симфонического оркестра «Новая Россия».

С 2018 года работает с Российским национальным молодёжным симфоническим оркестром.

C 2015 по 2022 год ассистент дирижёра Академического симфонического оркестра Московской филармонии.

В 2023 году был награждён почётной грамотой президента РФ за большой вклад в организацию и проведение мероприятий, посвящённых значимым событиям российской культуры.

Также 2023 году Алексей Рубин вместе с Государственным академическим симфоническим оркестром им. Светланова аккомпанировал пианистам в финале XVII международного конкурса им. П. И. Чайковского.

Дирижёр регулярно выступает с ведущими российскими оркестрами и солистами, ведёт активную концертную и гастрольную деятельность.

В 2014 году он дирижировал на благотворительном концерте в пользу детей с онкологическими заболеваниями в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии.

Ассистировал Валерию Гергиеву, Юрию Башмету, Михаилу Юровскому, Даниэле Гатти и Шарлю Дютуа.

Музыковед, кандидат искусствоведения, главный редактор журнала «Музыкальная академия». Автор и ведущий концертов Московской филармонии. Пианист и соавтор песен группы OQJAV. Сценарист программы «Абсолютный слух» на телеканале «Культура». Лауреат премии для музыкальных критиков «Резонанс» (2015), член жюри Национальной театральной премии «Золотая маска» (2015). Музыкальный консультант церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи (2014).